彗星資料改め、ガラス絵博物館

今日も母とガラス絵教室をしました。この前のと同じデザインでガラス瓶に描き、できあがったら母はさっそく梅酒を入れてました。



勢いに乗って、次のも描きました。このカップのデザインを使いました。



紙に下書きをして、内側に貼ります。それを筆でなぞって輪郭を描くところまでは良かったのですが、「難しい、手が震える」と連発し、「もう駄目だ、失敗だ」と嘆いていました。でも、線がかすれたり太くなったりしても、別にそれはそれでいいのです。そう説明して、あとは私が引き継いでラフな感じに色を塗りました。



できあがりです。母の指図に従って色を塗りました。仕上がったのを見ると、「まあまあいいじゃないの」と満足していただけたようでした。



母が描いている間に、私も暇なので描きました。さっきのウサギの小さなお皿のデザインをヒントにしました。あのお皿は、福岡県の田主丸というところで買ったのです。子供の絵みたいな感じでゆるやかに描いてあって、私もこんなふうにのびやかに描けたらいいなあ、と思って一番小さいのを一つ買って手元に置いておいたのです。



これも描きました。この前のと同じデザインを基にしました。色を好きなように乗せていきます。



お皿に出した絵の具が余ってもったいなかったので、小さなガラスに描きました。今はエナメル絵の具の手持ちがあんまりありません。カナダから戻るときに好きなブランドの絵の具を探したのですが、どこにもなかったのです。

今日も台所でガラス絵教室をしました。裏から描くのは難しい、ということで、母はガラス瓶に表から描いています。さて、母が描いていると、暇を持て余した父が顔を出しました。手持ち無沙汰に見ているので「何か描いたらどうか」と紙と鉛筆を渡し、半ば強制的に絵を描いてもらいました。しかし、私は父が何か描いているのを見た覚えが全くありません。漢字と平仮名と片仮名と数字とローマ字は描けるようですが、鉛筆にはそれ以外の用途もあるのを知らないようです。困った顔をしていましたが、やがてどこからかお手本にするイラストを持ってきて真似し始めました。
We had a glass painting class in the kitchen again. My mother paints on the front og the glass, since she finds it too difficult to paint from the back. When she was painting, my father came into the kitchen. He was just sitting at the table doing nothing, so I forced him to draw something. Well, it was a bit of a struggle for him. I have never seen him draw or paint anything at all, as far as I can remember.



おお、すばらしい。７０過ぎの手習いです。これは父がその昔若かった頃に作ったサイクリングクラブのロゴです。のんびり乗ろう、がテーマのはずですが、結構なスピードで長距離をすっ飛ばしていました。あれから４０年、、、生き残っているメンバーたちも高齢化し、さすがに今ではのんびり乗ってるのではないでしょうか。
After some thought, he went and got a design to copy. It's the logo of the cycling club that he formed 40 years ago. The club is still existing, even though some of the members died out.



こちらは母の作品です。この前有田で買ったかわいいお皿とセットにしました。
These are my mother's works today. She used the design of the bowl she bought in Arita.

今日は母とガラス絵教室をしました。これは簡単な水玉です。
I had a painting class with my mother as a student. she painted this simple dot pattern.






もう一つは、母が気に入って買ったコーヒーカップのデザインを使いました。
She used the design of her favourite cup next.



ムラがあるところが版画のようでいいと思います。セットで使えますね。
The unevenness of the painting reminds me of woodblock print. She can use her creation as a set with her cup and saucer.

ひさしぶりにガラス絵を描きました。割と単純な模様です。まず下絵を描きました。
I did some painting for the first time in a long while. It's a relatively simple pattern. First, I did a drawing.



それをお皿に貼ります。ガラス絵に慣れない方のために説明しますと、お皿の表には食べ物を乗せるので、絵の具は裏から塗っていきます。そのため、下絵は裏側を向けて表側に貼ります。
Then I taped it on the plate. Since I paint of the back side of the plate, I taped the drawing inside, facing the back.



細かいところを全部描いたら、下絵は外してしまいます。
After painting the details, I removed the drawing.



こういう単純な模様だと工程写真を撮るまでもないので、いきなりできあがりです。念のため、まず細かい模様を描いてから背景を塗ります。これは裏から見たところです。絵の具が透けないように黒を混ぜた緑色で抑えました。
Finished already. For those of you who are not familiar with reverse glass painting, the details are painted first, then the back ground. I finished it off with very dark green (almost black) to make sure that the paint is not see-through.



できあがり。実はこのお皿は薄っぺらな使い捨てのプラスチックなのです。頂き物のお刺身が入っていました。すぐ捨てるにはもったいないからお正月にもう一度使ってから捨てよう、と言って母が取っておいたものを拝借しました。うっかりすれば簡単に割れてしまいそうな物なので、「なんでそんなものにそんなに丁寧に描くのか。絵の具とエネルギーがもったいない」と母は苦言を呈していました。まあねえ、確かにそうなのです。下絵もあわせて二日がかりでしたもんね。でも、私はもともとこうやってゴミを運命づけられたものに描くのが好きなのです。身の程に合ってるのかもしれません。
Finished! It is a disposable plastic plate. It is very thin. There was some sashimi on it. My mom kept it after we finished sashimi, to use it again in the New Year. So I took it and painted. My mother was not happy that I put so much effort into painting a piece of garbage. Well, she is right. It took me 2 full days to paint it, including the drawing. But somehow I like to work on the rejected items. I suppose it suits me.

ただ、私はもともと「使い捨て」という観念があまり好きではありません。このプラスチックのお皿を作るのにどれだけの資源が使われたでしょう。たった一度だけ少々のお刺身が乗せられ、それが無くなったら割れてもいないのに用済みです。そういうふうに物を作る時代になってしまいました。
I don't like the concept of 'disposable' very much. It must have taken so much energy to make this plate, too. It served it's purpose once, and it is now qualified as a genuine garbage, even though it is still perfectly fine. Now we live in a time that we make things in such a way.

こんにちは。お元気でいらっしゃいますか。１２月に入ってさすがに九州でもずいぶん寒くなりました。今夜は今、皆既月食の真っ最中。でも外は小雨が降っているので、月は薄い雲の陰でぼんやりと見えるだけです。もう少ししたら、それさえも見えなくなるのでしょう。

月は今、どうしているかな。どんな思いで地球を見ているかな。
地面に大きな穴が空いて、逆さまになった牛がもがく。
地平線が爆発したの。走って逃げよう。早く、早くと言いあって逃げよう。
ぐるっと回って、戻ってこよう。他に行くところがないからね。

月、もう一人の月。閉じた目を開けて私を見ないで。

こんにちは。途切れ途切れに更新してますが、これからもまたしばらく都合で更新できません。楽しみに見に来てくださっている皆様にお礼申し上げます。ガラス絵の楽しみがどこか私の知らないところで見つけ出されていることを祈って。。。

今日は今回の帰国で初めてのガラス絵教室をしました。会場はこちら、佐賀市内にある建物です。
I held a glass painting workshop today. It was the first workshop that I held this time back in Japan. This is the place I held it in.



ひっそりと募集してひっそりと行うので、大丈夫かなあと思っていたのですが、ちゃんと場所もありました。
I didn't do any advertising myself, and apparently the local newspaper who hosted it didn't, either.



ご覧のように何十人か入れる大きなお部屋です。
They secured a room for me at least.



早めに行ってミニ作品展の用意をしました。テーブルの片隅に何点か並べただけですけど。画材なども用意しました。
I went there early and prepared the table for a mini exhibition of some of my artworks, and also the painting materials.



本日の予定人数は3人で、1時からの予定でしたが、時間になっても誰も来ません。久しぶりにガラス絵を描きながらのんびり待ちました。
There were only 3 bookings, and the class was supposed to start at 1pm. But no one showed up by 1 pm. I waited as I painted.



結局、少し遅れてお二人お見えになりました。絵が好きで葉書絵や水彩画などを描かれる女性の方お二人です。絵のお友達同士なのだそうです。
2 people showed up a little late. They are painting friends. They do some watercolour painting.



もう一人の方はいらっしゃらなかったので、二人だけの小さな教室です。貸切状態だったので、お二人とも満足していただけたようでした。私もやっぱり少人数でないと細かいところまで目が行き届かないので、ちょうどよかったです。たった1回の教室でしたが、わりといろんな技法をご紹介することができました。これは一人の方の作品です。私が自分でも気に入って描いてみたいと思っていたデザインです。ガラス絵独特の重なりの順序に最初はとまどっておいででしたが、自由な想像と創造の余地がたくさんあるガラス絵という技法の魅力を感じていらしたようです。
The last person didn't show up, so I had a very small class indeed. But that suits me just fine. I was able to pay full attention to both students, and I think that they enjoyed it. They said many times how lucky they are.

This one is the painting by one of them. She used an illustration and traced it, but made some adjustment. She was initially buffled by the unique order of the layers in reverse glass painting, but as she got used to it, she seemed to have discovered the freedom of this style of painting.



同じ方の2作目です。真っ黒に塗りつぶしてから引っかいて線を描き、開いたところに明るい色を乗せてできあがりです。お孫さんへのプレゼントになさるのだそうです。かわいい作品で、喜んでくれるものと思います。
The second artwork by the same person. She first painted the whole thing solid black. Then she scratched the lines, and added colours to them. This is a present to her granddaughter. She will like it, I'm sure.



こちらはもう一人の方の作品です。佐賀県ならではの熱気球です。最初のバルーンの配置を決めるときは熱気球大会のチラシの写真を使いましたが、その後は自由に色やデザインを決めました。背景もオリジナルです。
This is the artwork by the other student. Very local theme. This town, Saga, is world famous for hot air balloon. Initially she used the photo on a flyer to decide the placement of the balloons, but then she removed it and created her own colours and designs. The back ground is original, too.



霧がかかったような背景は、歯ブラシを使って作りました。背後に青空の写真を敷くとバルーンらしさが際立ちます。お二人ともガラス絵は全く初めてでしたが、新しい楽しみを見つけていただけたのではないかと思います。私ももっと積極的にガラス絵を広める努力をすべきなのですが、、、今回、私のポケットの入ったのは材料費お一人様あたり500円、合計1000円のみ。謝礼無し。交通費1050円。人生こんなことでいいのか、と思わないこともないのですが、まあ、ぼちぼちやりましょう。自分が好きで楽しんでるからやってられるのでしょうね。
She used the tooth brush to spray the paint. The picture looks dreamy when it is held against blue. They both tried glass painting for the first time. I think that they now discovered a new form of art that they can enjoy.

I suppose I should be more aggressive to spread the joy of revered glass painting... This time, all I made was 1,000 yen for material, from 2 people. The students pay the newspaper company who hosted the class, but I don't get paid anything unless there are more than 6 students. And it cost me 1,050 yen for transportation for the day. Hmmm... I enjoy doing this even for free, but I think that I need a manager in my life: (



これは同じ方の2作目です。まだ乾いてないですけど、乾いたら透明になって、ステンドグラスのような透明感のある色合いが楽しめます。
This is the second one by the same student. It is not dry yet, though. It will be transparent when dry.



待ってた間に描いていたのはこちらです。
I painted this as I waited for the students to arrive.



実演を兼ねてラフに背景など加えました。これは裏から見たところですが、表から見てもとりあえず全く同じようなものです。
I added some background as demonstration. This is the back view. The front looks just about the same, just flipped.

私は小さなお人形が好きだ。着せ替えごっこをして遊ぶような人形ではないが、ころんとして小さくて、硬いお人形に惹かれる。どんなものでもというわけではなく、好きだなと思うものは限られる。でも、見かけても買うことはほとんど全くなかった。お金に余裕がなかったので、絵の具以外で生活に不必要な物を買うことはあまりなかったのである。今はしかし、何となく心境に変化があり、財布の事情には変化はないのであるけれど、いくつかのお人形を買った。80円とか、200円とか、その程度のものばかりだけれど。



小さな形。やがて割れる。かつては私の部屋にはなく、今はあり、やがて無くなる。一時的にここにあるかわいらしさだなと思う。今はこれらは横に広がっている。これは単にこれらを縦に飾る場所がないからだ。でも、横に細長い棚が何層も縦に重なった棚があったらいいかなと思う。そういうのをデザインしてみたらいいのかもしれない。



空から人形を見下ろすと、彼らは私の視線から90度離れて前を見ている。私も前を見ているのだけれど、それは彼らとは交わらない。90度という角度に私を見ている誰かが、おそらくはたくさんの誰かがいる。私は一つのお人形だ。あまりかわいらしくはないが、病院の待合室にいるおじさんはもっとかわいくない。しかし彼もまた人形であり、彼がかわいいと思う人たちが90度のところにいる。



ずーっと層の深いところまで降りていく。右へ、右へ。いや、左だ。未来は右方向にある。紛らわしいのは、私が左へ心の目線を移すと世界は（私から見て）右に進むからだ。私が過去を思うと、私を見ている現実は左へ、つまり私から見れば右へ進む。世界はいつも私の真正面にいてこっちを見ている。分析しようとすれば非常にややこしいのだけれど、私はそんなふうに世界と自分の相対的な位置づけを認識している。そのためか、私は子供の頃から右と左を認識するのに困難を感じた。今でも左を思い浮かべながら「右」と考えることが多く、立ち止まってゆっくり考えなければならない。ともあれ、過去は向かって左側にある。



人形たちが私を見ている。
時計の針がコッチーン、コッチーン。　　　　　　　コッチーン、コッチーン。
　　　　　　　　　　　　　　　コッチーン、コッチーン。　　　　　　　コッチーン、コッチーン。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　コッチーン、コッチーン。　　　　　　　　コッチーン、コッチーン。



明日は久しぶりにガラス絵教室をする。参加予定者は3人。佐賀新聞の一日体験教室みたいな企画だ。用意をしながら、自分がなんだかとても道に迷った気持ちでいるのを感じる。失くし物が見つからないような感じだろうか。深い水槽の夢の中。底のほうに沈んでいって、砂にもぐって眠りたい。赤みを帯びた満月が昨日の夜の雲に隠れる。

一時的に思う
消えてしまう笑顔
忘れてしまうお買い物

ようこそ、と言う
さようなら、とは
まだ言わない

青い子猫の夢を見た
女王様の幼い孫たち
一人内気な王子様

青い額に銀色の模様
袋に入れて届け物
王子様の青い子猫

明るい空色
逃げる子猫
雨が止むまでここにおいで